Carmen Flamenco
Ballet Teatro Espanol
Rafael Aguilar, chorégraphie

Ballet Teatro Español et ses remarquables nouveaux danseurs présentent Carmen Flamenco, une magistrale pièce de théâtre dansé de Rafael Aguilar.

« Deux cents costumes, des dizaines de danseurs : c'est du grand spectacle, mais maîtrisé, fignolé, chacun danse, chante, joue avec l'air de croire à ce qu'il fait ; même les petits rôles sont parfaitement justes…. Le spectacle oscille entre symbolisme et réalisme, rêve et psychanalyse. On se croit dans un détail d'un tableau surréaliste de Dali. » Dominique Frétard, Le Monde

Jusqu’à sa mort en mars 1995, Rafael Aguilar était considéré comme l’un des plus importants chorégraphes d’Espagne. Avec Carmen Flamenco, il livre sa vision toute personnelle du personnage emblématique inventé par les Français Mérimée et Bizet : une Carmen insoumise, provocante et arrogante, dont l'innocence trop tôt perdue l’amène à se révolter contre les normes sociales, et à utiliser son instinct comme sa seule loi. Sa mise à mort est inéluctable, la société ne pardonnant pas à la belle gitane d’avoir usé de sa beauté diabolique pour soumettre les hommes puissants.

Du grand spectacle  : les grands airs de Georges Bizet sont « cités », mêlés à des chants populaires ou des flamencos, aux guitares, aux palmas… Les scènes d’amour ne manquent pas d’audace, les scènes de combat sont plus vraies que nature…. Décors surréalistes, 35 danseurs, chanteurs et musiciens sur scène. Pas de temps mort dans cette Carmen Flamenco pleine de légèreté, de volupté et d'érotisme aussi. On ne s’ennuie pas !

Depuis sa création en avril 1992 à Tokyo, Carmen Flamenco a triomphé sur les plus grandes scènes du monde : au Palais des sports de Paris, au Théâtre du Bolchoï à Moscou, au Staatsoper de Hambourg, au Teatro Olimpico à Rome, à l’Alte Oper de Francfort,  au Théâtre Ronacher de Vienne, pour n’en citer que quelques-uns.

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Ballet Teatro Espanol de Rafael Aguilar
Le Ballet Teatro de Rafael Aguilar représente à la perfection l’âme de la danse espagnole.
Rafael Aguilar, Chorégraphe (1926-1995)
La contribution de Rafael Aguilar à la redécouverte du Flamenco est essentielle. Ses chorégraphies novatrices permirent de remettre le Flamenco au programme des scènes internationales.
Manuela Aguilar, Danseuse (....-1998)
Danseuse étoile de la compagnie Vincente Escudero, Manuela Aguilar s’est produite sur les plus grandes scènes européennes, avant de fonder, avec son mari, Rafael Aguilar, la compagnie « Manolita y Rafael » qui deviendra plus tard le « Ballet Teatro Espanol ».
Carmen Salinas, Chorégraphe
Depuis 1999, Carmen Salinas préside aux destinées du Ballet Teatro Espanol.

©Maxime-Ohayon.com

Carmen Flamenco
Ballet Teatro Espanol
Rafael Aguilar, chorégraphie
14 – 19 janvier 2003
au Festspielhaus de Baden-Baden

Informations et Réservations :
ticket hotline : 00 49 72 21 – 30 13 101
www.festspielhaus.de
www.bb-promotion.com

trois chorégraphes de légende dont les noms se confondent avec l’histoire du NDT

Le NDT et JIRI KYLIAN

Créé en 1959 autour de Benjamin Harkarvy, le NDT se consacre aussitôt à l’exploration de nouvelles formes de danse, expérimentant sans cesse techniques et idées nouvelles. Avec Benjamin Harkarvy et Hans Van Manen (chorégraphes en résidence), la compagnie fait la part belle à l’invention artistique et suscite l’admiration et la reconnaissance. Dans les années 60, le NDT est considéré comme la compagnie de danse la plus novatrice et la plus intéressante d’Europe. Harkarvy et Van Manen quittent la compagnie au début des années 70. Jiri Kylian, chorégraphe invité en 1973, est associé deux ans plus tard à la direction artistique (avec Hans Knill), puis devient le directeur du NDT en 1978, il n’a alors que trente ans. Sous sa direction, la compagnie progresse constamment et acquiert une aura internationale.
Né à Prague en 1947, Kylian est l’un des chorégraphes les plus inventifs de sa génération. Il a créé une soixantaine de chorégraphies pour le NDT. Jiry Kylian a quitté le NDT en juin 1999, mais il reste néanmoins chorégraphe et conseiller artistique de la compagnie

HANS VAN MANEN

Il débute sa carrière en 1951 au sein du Sonia Gaskell’s Ballet Recital. En 1952, il entre dans le Nederlands Opera Ballet, où il crée son premier Ballet Feesrgeritcht. Il rejoint ensuite la compagnie Roland Petit et commence à travailler avec le Nederlands Dans Theater en 1960, comme danseur, puis comme chorégraphe, et de 1961 à 1971, comme directeur artistique. En 1973, il est nommé chorégraphe/metteur en scène au Het Nationale Ballet Amsterdam. En 1988, il renoue avec le NDT comme chorégraphe en résidence. Il a créé plus de cinquante chorégraphies pour cette compagnie.
Hans Van Manen est également photographe et on peut admirer ses œuvres dans le monde entier.

OHAD NAHARIN

Né en Israël, Ohad Naharin a débuté son apprentissage de la danse au sein de la prestigieuse Batsheva Dance Company. Puis il se perfectionne à NYC à la Julliard School. Après s’être produit sur scène avec les plus grandes compagnies d’Europe et des USA, il fait ses débuts chorégraphiques en 1980. Dix ans plus tard, il est nommé directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Depuis 1987, Il travaille régulièrement avec le NDT. Plusieurs de ses pièces sont désormais inscrites au répertoire de la troupe néerlandaise : physiquement superbe, musicalement naturel, sensualité, sensibilité, hardiesse sont quelques-uns des termes qui caractérisent le travail de Naharin. « Si vous pouviez tenir les danses de Ohad Naharin dans la main, vous sentiriez leur douceur. Pensez à une pierre polie, elle ressemble à un morceau de sculpture secrète, mais lancez-là et elle devient une arme. »
Deborah Jowitt, Village Voice

Un homme, une oeuvre, une compagnie…
Trente-neuf danseurs de 15 nationalités différentes, pour donner vie aux chorégraphies de Maurice Béjart. Une compagnie qui fait le tour du monde, surprend, émeut et séduit les publics les plus divers

Ballet Gala

Jeudi 24 janvier, 20 h
Tango, Juan y Teresa, Elton-Berg, Prélude à l’après-midi d’un faune, Sept danses grecques

Le Presbytère

Samedi 26 janvier, 20 h – Dimanche 27 janvier, 19 h

Ballet Gala

Jeudi 24 janvier, 20 h

Cinq superbes programmes, particulièrement dansants, où tous les solistes du Béjart Ballet Lausanne pourront briller. Des chorégraphies que l'on découvrira ou redécouvrira avec le même bonheur.

Tango
Suite de sept danses empruntées qui à Notre Faust, qui à Che, Quijote y bandoneon.

Juan y Teresa
Musique: musique espagnole traditionnelle.

Un duo d'ombres et de lumières.
Deux vagabonds, naïfs et rusés, "Picaros", comme les nommait la littérature espagnole au Siècle d'Or, se prennent pour Saint-Jean de la Croix et Sainte-Thérèse d'Avila. Comme la "Madre Fundadora" et son amour mystique, ils partent "dans la nuit obscure" vers "le château de l'Ame".

Elton-Berg
Musique: Alban Berg, Elton John
Sorte d'exercice de style consistant à faire danser le même trio sur deux musiques différentes signées Elton John et... Alban Berg.

Prélude à l’après midi d’un faune.
Musique: Claude Debussy

"Quand le sommeil d'un faune est hanté par l'image d'une Nymphe"

Sept danses grecques, 1983
Musique: Mikis Theodorakis

"Ce que nous nommons le "folklore" (pour ma part, je préfère la formule arts traditionnels) est toujours difficile d'accès et presque insaisissable et le fait d'appartenir ou non à la tradition de la culture en question n'est pas, ni avantage, ni handicap, car nos civilisations nous ont tellement éloignés de l'esprit traditionnel qu'il nous est difficile de concevoir le processus mental ayant donné naissance à cet art dans un passé souvent lointain. Dans le cas de la danse, les reconstitutions archéologiques ou populaires ont toujours un côté guindé et lamentable. On oscille entre le musée et le music-hall, l'ennui et le frelaté. Pour ces "danses grecques", j'ai cherché à limiter au maximum les emprunts à des "pas" authentiquement grecs. Certaines danses en contiennent deux ou trois; d'autres pas du tout et ce sont certainement les plus réussies, les plus grecques ! Trouver un style de danse qui évoque un parfum, une couleur tout en restant, à la base, de la danse classique, de la danse contemporaine telles que nous les pratiquons au Béjart Ballet Lausanne …"

Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat  (Ballet for Life) 

Samedi 26 janvier, 20 h – Dimanche 27 janvier, 19 h

Cette fête de la jeunesse et de la vie traite pourtant, de manière détournée, de la maladie et de la mort. En filigrane apparaissent les hautes figures disparues de son danseur Jorge Donn et de Freddie Mercury, le leader du groupe Queen, dont Béjart utilise les chansons. En janvier 1997, la première parisienne de ce spectacle est encore rehaussée par la participation de rock stars live. Au final, en effet, le rideau se lève sur John Deacon, Brian May et Roger Taylor de Queen, ainsi que sur Elton John qui entonne Show must go on, sous les acclamations d'un public ébahi.

Le Béjart Ballet Lausanne

reste l'instrument privilégié d'un des chorégraphes les plus fertiles de ce siècle. Cette compagnie est une PME de 80 salariés assurant quelque 120 représentations chaque année. Ses 34 danseurs confirment chaque jour que la technique classique traduit les aspirations et les interrogations de l'époque, que cette ouverture au monde, à l'écart des sentiers battus, peut susciter l'intérêt des plus larges publics.

Maurice Béjart

naît à Marseille, le 1er janvier 1927. Danseur, puis chorégraphe, il débute à Paris. En 1960, il crée à Bruxelles le Ballet du XXe siècle. Un quart de siècle plus tard, il déplace sa compagnie à Lausanne (Béjart Ballet Lausanne). Ses racines, il les plante là où il travaille. Maurice Béjart a également publié plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime, pièce de théâtre). En 1994, Maurice Béjart
est élu membre libre à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France.

Béjart Ballet Lausanne
24 - 27 janvier 2002

Location : 00 49 72 21 / 30 13-101

Haendel : "Acis & Galatée"
Oratorio en version de concert

Le Festspielhaus de Baden-Baden invite l’une des plus brillantes formations françaises : Les Arts Florissants

Les Arts Florissants reprennent ce petit joyau haendélien pour une tournée internationale qui fera étape au Festspielhaus le 12 décembre 2003.

Consacrée au mythe d’Ovide, Acis & Galatée est une œuvre d’un grand raffinement qui capte à merveille le monde artificiel mais séduisant de l’Arcadie Classique. Composée en mai 1718, elle fut la plus fréquemment exécutée de son temps, et comme le Messie, l’une des rares compositions importantes de Haendel à être restée au répertoire après sa mort.

Claveciniste, chef d'orchestre, musicologue et enseignant, William Christie est l'artisan de l'une des plus remarquables aventures musicales de ces vingt dernières années : pionnier de la redécouverte, en France, de la musique baroque, il a révélé à un très large public le répertoire français des 17ème et 18ème siècles.

Ensemble de chanteurs et d'instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l'interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l'une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde. Fondés en 1979 par William Christie, ils portent le nom d'un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu'alors méconnu et aujourd'hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, mais plus généralement la musique européenne des 17ème et 18ème siècles.

En Allemagne, la formation française jouit d’une réputation grandissante, confortée récemment par l’invitation de William Christie à diriger le prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin

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William Christie
Les Arts Florissants

Vendredi 12 décembre 2003, 2000
Haendel : "Acis & Galatée"
William Christie et Les Arts Florissants

Oratorio en version de concert

Orchestre des Arts Florissants
William Christie, direction musicale et clavecin

Galatea - Sophie Daneman, soprano
Acis - Paul Agnew, ténor
Damon - Olga Pitarch, soprano
Coridon - Joseph Cornwell, ténor
Polyphemus - Alan Ewing, basse

En anglais surtitré en allemand

Renseignements :
+ 49 (0) 72 21 30 13 101
Maxime Ohayon : "Pmaxime (at) aol.com"
www.festspielhaus.de
Location FNAC + 33 3.88.51.21.27

Orchestre du Théâtre Marrinsky
Valery Gergiev, direction
Alexander Toradze, piano

Sergueï Prokofiev :
Concert pour piano et orchestre n° 3 ut majeur Op. 26
Symphonie n° 5 si majeur Op. 100
Romeo et Juliette, ballet-suite

Valery Gergiev et Alexander Toradze esquissent un portrait musical du compositeur russe Sergueï Prokofiev

Prokofiev a été un impressionnant « découvreur de sons ». Ses rythmes puissants et ses sonorités téméraires ont provoqué scandale et extase à Saint-Pétersbourg d'abord, puis ensuite à Paris essentiellement, où il débarque en 1920. Dans la capitale française, il est associé à la compagnie du célèbre chorégraphe Diaghilev, avec lequel il crée plusieurs ballets. Après de nombreux séjours en Amérique et dans différentes capitales européennes, il revient en Russie, en 1932, pour y vivre de façon permanente. Il renoue alors avec la tradition russe du 19ème siècle, et compose quelques-unes de ses plus célèbres pièces : le ballet Roméo & Juliette, l'opéra Guerre & Paix, les 5ème, 6ème & 7ème symphonies. Malgré le fait qu'il ait été la cible de sévères critiques de la presse soviétique - il fut notamment accusé de décadence - sa musique eut une influence majeure sur la jeune génération des compositeurs russes.
Le 3ème concerto pour piano fait partie des classiques du répertoire. Il appartient encore à la phase expérimentale de Prokofiev, alors que le ballet Roméo & Juliette, composé en1936, déploie une magie sonore plus subtile, afin d'exprimer l'idée de l'amour. Neuf ans après, Prokofiev crée la 5ème symphonie, qui passe pour être son chef-d'œuvre, dans ce genre ; elle fait partie de ses « trouvailles » les plus expressives et les plus puissantes.

Festival Opéra Mariinsky 2000
21 & 26 juillet 2000

Schubert : Trio pour piano, violon et violoncelle n° 1 en si bémol majeur D898
Brahms : Trio pour piano, violon et violoncelle n° 1 en si majeur op. 8

Le charme discret de la musique de chambre

Le Trio de Moscou est un ensemble de musique de chambre parfaitement rodé qui, en 30 ans d'existence, s'est produit dans plus de 45 pays à travers le monde et gravé de très nombreux enregistrements. Sa technique virtuose, doublée d'une profonde culture musicale et d'une sensibilité extraordinaire, garantit une interprétation pointue et raffinée.

Le Trio réunit des solistes de premier plan, un piano (Alexander Bonduriansky), un violon (Vladimir Ivanov) et un violoncelle (Mikhail Utkin), qui partagent la même passion pour Schubert et Brahms qu'ils interprètent avec une infinie subtilité et une articulation des plus limpides.

©maxime-ohayon.com

Festival de Pentecôte Herbert von Karajan 2000
14 juin, 20h

Mozart : Concertos pour piano et orchestre KV 271, 453 et 488

Anima Eterna

En 1985, six musiciens sur instruments à cordes se réunissaient pour se consacrer uniquement à des compositions de Jean-Sébastien Bach. Deux ans plus tard, cette rencontre donnait naissance à l’ensemble baroque Anima Eterna, qui triomphe aujourd’hui comme orchestre symphonique.

A l’image des Français Arts Florissants, les Belges Anima Eterna cherchent à recréer l’impression de l’écoute originelle. Il va de soi que toutes les œuvres présentées par la formation belge sont interprétées sur des instruments anciens ou des copies d’anciens, d’après la pratique musicale de l’époque. Il s’agit en somme de jouer de la musique comme Mozart l’aurait fait, pour entendre ce que le génie de Salzburg entendait.

Le grand succès de l’Ensemble n’est guère surprenant, car il est présidé depuis ses débuts par Jos van Immerseel, remarquable pianiste, claveciniste et chef d’orchestre qui explore depuis maintenant trente ans les chefs-d’œuvre connus et méconnus du passé, dans de nouvelles sonorités.

A Baden-Baden, Jos Van Immerseel, accompagné de l’Ensemble Anima Eterna, présentera au pianoforte son point de vue sur trois concertos de Mozart.

Festival de Pentecôte Herbert von Karajan 2000
9 juin, 20h

Berlioz : Benvenuto Cellini
Opéra comique en deux actes
Livret de Léon de Wailly et de Henri Auguste Barbier
Version concertante

Chœurs et Orchestre du Mariinsky-Theater de Saint-Pétersbourg
Direction musicale : Valery Gergiev

Benvenuto Cellini

Dans cet opéra, Berlioz, qui a 35 ans, s'attaque au mythe de l'artiste marginal, mais sûr de sa propre valeur. Il fait de l’artiste, le sculpteur italien, Benvenuto Cellini, un héros indomptable et libre qui finit par vaincre l'incompréhension, la jalousie et la médiocrité. Cellini, c'est Berlioz lui-même, dont le génie ne fut jamais consacré par ses pairs.
Ce thème a marqué le travail du compositeur français, qui a tenté de réaliser pendant la première moitié du 19ème siècle, la synthèse entre drame et symphonie.
C'est Valery Gergiev, magicien du son, qui dirigera avec charme et charisme la représentation de cet opéra sans décors ni costumes, mais pleine d'esprit et de tension.

Berlioz et Baden-Baden

Le souvenir du compositeur français habite la ville de Baden-Baden. Il s'y rendait régulièrement pour s'y reposer et surtout pour y travailler : en 1853, et de 1856 à 1863, il fut le directeur artistique du Festival d'Eté de Baden-Baden, engageant des artistes qu'il faisait venir de Strasbourg, Karlsruhe et Mannheim.
Son dernier ouvrage, Béatrice & Benedict, lui fut commandé pour l'inauguration du Théâtre municipal de la ville de Baden-Baden, où il fut créé sous sa direction, le 9 août 1862.
Berlioz initia la redécouverte de Giovanni Pergolesi en programmant, en 1863, à Baden-Baden, La Serva Padrona (La Servante Maîtresse). La maladie l'obligea à renoncer à la direction du Festival.

©maxime-ohayon.com

Berlioz : Benvenuto Cellini
Opéra comique en deux actes
Livret de Léon de Wailly et de Henri Auguste Barbier
Version concertante

Direction musicale : Valery Gergiev

Pape Clément VII, basse - Gennady Bezzubenkov
Balducci, trésorier papal, basse - Sergei Alexashkin
Teresa, sa fille, soprano - Anna Netrebko
Benvenuto Cellini, orfèvre, ténor - Giuseppe Sabbatini
Fieramosca - Nikolai Gassiev
Ascanio, son apprenti, mezzo-soprano - Ekaterina Semenchak

Chœurs et Orchestre du Mariinsky-Theater de Saint-Pétersbourg

En français surtitré en allemand

Festival Opéra Mariinsky 2000
27 juillet 2000, 19h