Le grand classique de Broadway de retour à Paris au Théâtre du Châtelet.
Du 26 octobre 2012 au 1er janvier 2013
Avant première le 24 octobre 2012

WEST SIDE STORY revient au Châtelet : en 2007 cette nouvelle production, spécialement conçue pour célébrer le 50e anniversaire de la création, y a remporté un triomphe. Dans le respect absolu de l’œuvre originale, la troupe de chanteurs- danseurs–comédiens réunit tous les suffrages et rend son rythme originel à cette œuvre mythique de Broadway jouée à travers le monde à guichet fermé.

West Side Story
Théâtre du Châtelet

Du 26 octobre 2012 au 1er janvier 2013
Avant première le 24 octobre 2012

D’après une idée originale de Jerome Robbins
Livret, Arthur Laurents
Musique, Leonard Bernstein
Paroles, Stephen Sondheim
Production originale, mise en scène et chorégraphiée par
Jerome Robbins

RESERVATIONS

Bellini : Norma - Version Concertante

Cet Opera semble lié pour l'éternité à Maria Callas. Mais voilà qu’Edita Gruberova entre en scène et cette grande dame du Bel Canto a les moyens de soutenir la comparaison dans « le rôle des rôles ». La Gruberova fera ses débuts européens dans le rôle de la prêtresse gauloise lors de deux concerts exceptionnels au Festspielhaus de Baden Baden, 24 avril & 1er mai. Les mélomanes ont rendez-vous avec l’un des opéras majeurs du répertoire…

Beethoven : Fidelio

L’écriture orchestrale exceptionnellement riche de cette partition met en valeur tout le caractère symphonique propre à Beethoven. Philippe Arlaud signe la mise en scène, les décors et les éclairages de cette nouvelle production. L’australienne Simone Young, à la tête du Mahler Chamber Orchestra, dirigera cet opéra, le seul que Beethoven ait composé. L’écrivain Walter Jens a revisité la dramaturgie de cette œuvre, en remplaçant les récitatifs par un nouveau texte écrit pour le geôlier Rocco.

Berlioz : Benvenuto Cellini

Le mythe de l’artiste marginal. Dans cet opéra, Berlioz fait de l’artiste, le sculpteur italien Benvenuto Cellini, un héros indomptable et libre qui finit par vaincre l'incompréhension, la jalousie et la médiocrité. Cellini, c'est Berlioz lui-même, dont le génie ne fut jamais consacré par ses pairs. Berlioz a tenté de réaliser pendant la première moitié du 19ème siècle, la synthèse entre drame et symphonie. C'est Valery Gergiev, magicien du son, qui dirigera avec charme et charisme la représentation

Berlioz : La Damnation de Faust

La Damnation est créée à Paris le 6 décembre 1846 en version concertante sous la dénomination de « Légende Dramatique ». Berlioz dirige lui-même sa partition, dans une salle presque vide. L’œuvre qui devait faire date, tomba dans l’indifférence, au grand désespoir de son auteur, qui avait mis tout son génie créateur dans ce projet. Jan Latham Koenig, qui dirigera cet opéra à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, considère Berlioz comme le compositeur romantique le plus original du 19ème s.

Bernstein : West Side Story

Nouvelle production ambitieuse de ce chef-d’œuvre de la culture américaine. Aux commandes de ce spectacle qui fera date : Thomas Hengelbrock et Philippe Arlaud. Le chef allemand et le metteur en scène français travaillent depuis quelques années en totale complicité. Plus de 500 personnes sont impliquées dans cette production. Quarante-quatre ans après sa création, West Side Story, véritable hymne à la tolérance, est toujours la reine des comédies musicales.

G. Charpentier : Louise & julien

John Dew met en scène à Dortmund l’Opéra diptyque de Gustave Charpentier. Il s’agit d’un événement exceptionnel. C’est en effet la toute première fois que ces deux opéras sont donnés l’un à la suite de l’autre. initialement, Charpentier avait l’intention de se lancer dans un cycle, et il entendait donner une suite à "Julien", projet qu’il abandonna pour des raisons de santé. C’est donc rendre justice à Charpentier de présenter ces deux oeuvres comme elles ont été conçues, sous forme de diptyque.

Heiner Goebbels : Noir sur Blanc

Cette expérience scénique et musicale a triomphé dans cinquante métropoles du monde. Dans un décor qui abolit la situation du concert traditionnel, la partition musicale retraite, à la manière d’un collage cubiste, les musiques les plus variées : classique, pop, rock, folk, et musique asiatique. Une partition qui laisse néanmoins la possibilité à toutes sortes d’improvisations : dialogue entre une flûte et une chaudière à vapeur, simulation d’une répétition d’orchestre… La fantaisie est permanente.

John Harbison : The Great Gatsby

John Harbison est l'un des compositeurs américains les plus éminents. The Great Gatsby - Gatsby le Magnifique - est son troisième opéra basé sur le roman du même nom de F Scott Fitzerald, un des grands classiques de la littérature nord américaine qui contient en substance toutes les composantes de l'opéra traditionnel - amour, concupiscence, jalousie, convoitise et meurtre-. Il s'agit de l'histoire d'un homme dont les espoirs et les rêves reposent sur un monde imaginaire, ainsi que sur les personnages à la fois avides et/ou superficiels qui l'entourent.

Michael Jarell : Kassandra

Le mélodrame Kassandra - d'après le roman de Christa Wolf, interprété par les musiciens de l'Ensemble Modern - exprime la réflexion musicale du compositeur Michael Jarrell sur le mythe de la prophétesse Kassandra : « Ce qui m'avait frappé en dehors du personnage et de la situation historique, c'était la détresse d'une femme seule dans l'attente de la mort, après qu'elle ait vécu celle de ses parents, de ses enfants, de sa ville, les ayant prévues et prédites, mais n'ayant rien pu faire pour les empêcher. »

Monteverdi : L'Orfeo

Oeuvre fondatrice du répertoire lyrique occidental, un modèle d'équilibre entre théâtre, poésie, chant et musique instrumentale. Un ouvrage qui ouvre la voie à l'unité et à la vérité dans la tragédie lyrique. Ce chef-d’œuvre d'émotion et de grâce réalise à la perfection l'équilibre entre drame et divertissement. "La Légende d’Orphée" présentée dans une nouvelle mise en scène de Philipp Himmelmann. La direction musicale a été confiée à un grand spécialiste de la musique ancienne, Thomas Hengelbrock.

Moussorgski : Boris Godounov

Nouvelle mise en scène, signée Victor Kramer, du plus russe des opéras russes. Chef-d’œuvre incontesté de la musique russe du 19ème, « Boris Godounov » est l’incarnation même de l’opéra russe. Moussorgski, que Chostakovitch considérait comme le plus grand compositeur russe, n’était pas un musicien professionnel. "Boris" fut composé alors qu’il était employé à mi-temps dans le service des eaux et forêts.

Mozart : Don Giovanni

Cet ouvrage est un modèle d'intelligence dramatique, il figure l'affrontement de l'amour, de la liberté et de la mort. Pendant des années, Don Giovanni a été, sinon l'opéra le plus populaire, du moins le plus apprécié. Et Tchaïkovski de conclure : "J'aime à tel point la musique de Don juan qu'elle me donne envie de pleurer d’attendrissement et d'émotion". La mise en scène a été confiée à Johannes Schaaf, qui s'applique à mettre en avant quelques grands symboles : Mort, Amour, Sexualité.

Mozart : L'Enlèvement au Sérail

Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, chefs d'une famille extravagante connue sous le nom de Deschiens, sont passés maîtres dans la mise en scène potache jamais en panne de bonnes blagues. On ne pouvait trouver mieux pour inventer une nouvelle interprétation de L'Enlèvement au Sérail, le plus amusant des opéras de Mozart. Dans la fosse, la musique est confiée à la trépidante baguette de Marc Minkowski.

Mozart : Cosi Fan Tutte

On sait très peu de choses sur les conditions de l'écriture de Così fan tutte, si ce n’est que pour la première fois Mozart ne choisit pas son sujet mais se le voit imposé par l'Empereur qui lui demande de mettre en musique une anecdote qui courait dans les salons viennois et relatait une histoire vraie survenue dans la ville de Trieste. Mozart est alors compositeur de la Chambre Impériale et Royale, Il est à ce poste le successeur de Gluck.

Mozart : Idomeneo

La réhabilitation de ce petit trésor de l'opéra séria un peu délaissé, a été confiée au couple doué d'une inépuisable fantaisie, Ursel & Karl-Ernst Hermann. Dans cette nouvelle production, ils donnent le rôle principal à la mer. La mer qui baigne l'île de Crête, et dont les mouvances sont autant de métaphores des états d'âme changeant des protagonistes. Les spécialistes patentés de l'interprétation mozartienne sont au rendez-vous : Christine Schäfer, Vesselina Kasarova, Jerry Hadley, Luba Organasova...

Tobias Picker : An American Tragedy

Première mondiale de “An American Tragedy,” commissionné par le Metropolitan Opera et basé sur le roman du même nom publié en 1925, de l’écrivain américain Theodore Dreiser. Le livret est de Gene Scheer. James Conlon est au pupitre avec sur la scène les meilleurs chanteurs américains d'aujourd'hui : Patricia Racette, Susan Graham et Nathan Gunn, Dolora Zajick, Jennifer Larmore, William Burden et Richard Bernstein. Francesca Zambello signe la mise en scène de cette création.

Tobias Picker : Thérèse Raquin

Inspiré du roman d’Émile Zola, "Thérèse Raquin" est le troisième grand ouvrage lyrique du compositeur américain Tobias Picker, sur un livret de Gene Scheer. Thérèse Raquin a fait son entrée dans le répertoire international le 30 novembre 2001, à l’Opéra de Dallas, dans une scénographie de Francesca Zambello.
Le langage musical, imaginatif, coloré et sensible de cette partition, associé à une solide conception dramatique, promet de faire de Thérèse Raquin un opéra qui comble l’oreille autant que l’œil.

Prokofiev : L'Ange de Feu

Psychodrame mystique dont l'action se situe en Allemagne, surtout à Cologne, au 16ème siècle. Renata est hantée par les visions d'un ange, et la passion qu'elle éprouve pour lui devient obsessionnelle. Elle le considère comme le bien absolu et personne d'autre ne compte pour elle. La musique décrit admirablement la neurasthénie. Cet opéra au sujet fortement romantique, est l'oeuvre scénique la plus impressionnante de Prokofiev, et c'est musicalement une composition phare de la modernité russe

Prokofiev : Les Fiançailles au Couvent

Le Mariinsky ramène à la vie l’un des plus délicieux chefs-d’œuvre de Prokofiev, dans une mise en scène très animée et aux couleurs délibérément kitsch de Vladislav Pazi : toiles peintes, costumes colorés et jeux de scène enlevés pour servir l’ironie d’une œuvre avec laquelle Prokofiev renouvelle et dépasse la réussite de l’Amour des trois Oranges, dans le genre bouffe. Une partition légère renfermant de nombreux airs somptueux.

Purcell : Didon & Enée

Thomas Hengelbrock et le Balthasar-Neumann-Ensemble s’attaquent à un autre joyau de l’opéra baroque : Didon & Énée, de Henry Purcell, avec deux chanteurs magnifiques dans les rôles principaux, Lynne Dawson (Didon) et Kresimir Spicer (Énée). La mise en scène de Tatjana Gürbaca situe l’action dans les années 30, et prend pour cadre une soirée mondaine de la grande société britannique décrivant une journée type dans la vie insouciante des protagonistes avant la guerre de Troie.

Johann Strauss : Une Nuit à Venise

C'est l’un des plus beaux ouvrages de l’opérette : intrigues rocambolesques, bal masqué et tourbillon d’airs à trois temps qui flattent les oreilles autant que les cœurs. Cette partition est un pur régal musical. Ouvrage enivrant au centre duquel virevoltent des spécialistes napolitains de macaronis, des ducs vénitiens libertins, des soupirants éconduits et des épouses manipulatrices, des poissonnières rusées et des barbiers intrigants…

Tchaïkovski : Mazeppa

Mazeppa est un redoutable chef de guerre cosaque qui nourrit le projet de faire de l’Ukraine un état indépendant. Opéra inattendu de Tchaïkovski, quasi inconnu dans nos contrées. Cet ouvrage possède pourtant toutes les qualités pour faire partie du grand répertoire : la musique de Tchaïkovski ne manque pas de génie et l’intrigue, inspirée d’un poème de Pouchkine, se déroule sur toile de fond historique pleine d’aventures à rebondissements et de héros tragiques.

Verdi : Don Carlo

De toutes les oeuvres de Verdi, Don Carlo est peut-être la plus touchante. Cet opéra est magnifique sur presque tous les plans. On y trouve le plus grand rôle pour basse écrit par Verdi et l'un des plus grands rôles pour mezzo-soprano. Don Carlo reste le meilleur exemple de Grand opéra français. Les somptueux costumes et les décors grandioses de Yuri Alexandrov illustrent ce drame où les conflits sont mis à vif : l'Espagne catholique contre la Flandre protestante, l'Église contre l'État, Filippo contre Carlo...

Verdi : Rigoletto

Une nouvelle production qui tente de suivre au plus prés les intentions de Verdi. Dans la fosse, l’orchestre joue avec des instruments datant de l’époque de la création de l’œuvre dans une tonalité plus basse, comme le voulait le compositeur lui-même. Sur Scène, Philippe Arlaud présente d’intenses tableaux d’une société qui se ment à elle-même. Une distribution internationale du plus haut niveau, dont le baryton Paolo Gavanelli en Rigoletto.

VERDI : La Traviata

Regard croisé du Russe Valery Gergiev et du Français Philippe Arlaud sur l‘oeuvre qui permit à Verdi d‘accéder à la gloire universelle. La Traviata est un hymne à la liberté. La liberté de choisir son mode de vie sans subir le jugement hypocrite de la morale bourgeoise. Verdi, comme Dumas, se révolte contre un ordre social sacrifiant l’amour au devoir. Philippe Arlaud met cette hypocrisie sociale au centre de sa mise en scène.

Wagner : Der Ring des Nibelungen

Cette nouvelle Tétralogie est née à Saint-Pétersbourg d’une rencontre entre Valery Gergiev, direction musicale, George Tsypin, les décors, et Vladimir Mirzoev, la mise en scène. Premier Ring pour le Mariinski depuis plus de cent ans, il puise son inspiration dans la région du Caucase, terres de grandes vallées bordées d’impressionnants massifs montagneux, où il se raconte aujourd’hui encore des légendes qui ressemblent étonnamment aux mythes nordiques et germaniques qui ont inspiré à Wagner sa tétralogie.

Passionate about Wagner’s Opera?
Want to hear “Liebestod – Love Death”?

The Wagner Society of Santa Fe invites you to attend its inaugural program focusing on Tristan and Isolde. It will feature soprano Jeanne-Michѐle Charbonnet and Joseph Illick on the piano

The event is co-presented by the Santa Fe Concert Association as part of its “Notes on Music” series.
Joe Illick is the artistic and executive director of the Concert Association.

Tickets ($25/$12.50 for students) to the performance and a meet-the-artists reception are now on sale at the Concert Association, Ticketssantafe.org, and the Lensic Box Office - (505) 988-1234.

For information about The Wagner Society of Santa Fe: wagnersocietyofsantafe@gmail.com.

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Tristan & Isolde

... In Tristan und Isolde, the text and its vehicle, the human voice, are merely parts of a great symphonic texture, in which the lovers submerge themselves and then transcend. For them, this is perfect love: the extinction of selfishness, the disappearance of self, total identification with each other….

Joseph Illick

Joe Illick is Music Director and Principal Conductor of Fort Worth Opera, a post which he has held since 2002. Mr Illick has been Executive and Artistic Director of the Santa Fe Concert Association since May 2008.

Jeanne-Michèle Charbonnet

Having commenced her career in Italian opera, Jeanne-Michèle Charbonnet has more recently become recognised as a leading force in the German and contemporary music repertoire.

The Program Notes

Les Correspondances de Maxime Ohayon pour ClassiqueNews.com

USA, Opéra ( 22 déc 2010) : L'opéra en 3D. Carmen en 3D au cinéma, une nouvelle initiative du Royal Opera House de Londres, le 4 mars 2011.
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USA, Opéra (18 déc 2010) : Opéra événement, Prima Donna, l'opéra de la pop star Rufus Wainwright repris au NYCO - New York City Opera. Commandé par le MET, monté par le NYCO.
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USA, Opéra (15 déc 2010) : Opéra événement, Einstein on the Beach. Le spectacle total de Philip Glass et Robert Wilson, qui révolutionna l'opéra contemporain, est remonté pour une tournée internationale, de janvier 2012 à janvier 2013.
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USA, Opéra (13 déc 2010) : New York, Metropolitan Opera: les débuts très attendus de Sir Simon Rattle au MET dans Pelléas et Mélisande. Du 17 décembre 2010 au 1er janvier 2011 -
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USA, Opéra (11 déc 2010) : La Diva américaine Renée Fleming nommée "Consultante en Créativité" à l'Opéra de Chicago - Lyric Opera Chicago -.
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USA, Opéra (10 déc 2010) : Un opéra sur les événements du 11 septembre 2001. L'Opéra de San Francisco commande un opéra sur l'attaque terroriste qui a changé le cours de l'histoire. Rendez vous pour un création très attendue, le 11 septembre 2011.
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Read more »]]> http://www.maxime-ohayon.com/index.php/title-3#comments http://www.maxime-ohayon.com/index.php/title-5 Thu, 20 Oct 2011 22:16:21 +0000 Maxime Ohayon RESSOURCE CENTER French 242@http://www.maxime-ohayon.com/ <h1><big>Santa Fe, Voix du D&#233;sert, Mars 2011</big></h1> <div class="image_block"><a href="http://www.maxime-ohayon.com/media/new//M_Cover_2.jpg"><img src="http://www.maxime-ohayon.com/media/new//M_Cover_2.jpg" align="left" title="" width="230" height="290" /></a></div><h2> Deuxi&#232;me ville du Nouveau-Mexique, Santa Fe, aux portes du d&#233;sert, reste une cit&#233; de maisons en adobe ponctu&#233;e de verdure et d'&#233;glises au style espagnol. Devenue un centre majeur du march&#233; de l'Art, la ville abrite aussi un &#233;tonnant op&#233;ra en plein air o&#249; a lieu chaque ann&#233;e un festival d'art lyrique aux cr&#233;ations ambitieuses</h2> <p>Texte : Genevi&#232;ve LAMOUREUX<br /> Photos : David LEFRANC<br /> <font color="red" size="3">T&#233;l&#233;charger l'article [en version .pdf] ...</font><br /> <a href="http://www.maxime-ohayon.com/media/Article_SantaFe/2011_03_03_MDV_0.pdf">Santa Fe, Voix du D&#233;sert, part 1</a><br /> <a href="http://www.maxime-ohayon.com/media/Article_SantaFe/2011_03_03_MDV_1.pdf">Santa Fe, Voix du D&#233;sert, part 2</a><br /> <a href="http://www.maxime-ohayon.com/media/Article_SantaFe/2011_03_03_MDV_2.pdf">Santa Fe, Voix du D&#233;sert, part 3</a></p> Santa Fe, Voix du Désert, Mars 2011

Deuxième ville du Nouveau-Mexique, Santa Fe, aux portes du désert, reste une cité de maisons en adobe ponctuée de verdure et d'églises au style espagnol. Devenue un centre majeur du marché de l'Art, la ville abrite aussi un étonnant opéra en plein air où a lieu chaque année un festival d'art lyrique aux créations ambitieuses

Texte : Geneviève LAMOUREUX
Photos : David LEFRANC
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Santa Fe, Voix du Désert, part 1
Santa Fe, Voix du Désert, part 2
Santa Fe, Voix du Désert, part 3

The Great Gatsby
Opéra en deux actes

Musique & Livret de John Harbison, d'après le roman de F. Scott Fitzgerald
Texte des chansons de Murray Horwitz

Commande du Metropolitan Opera pour le 25ème anniversaire des débuts de James Levine avec le généreux soutien de la Fondation Edgar Foster Daniels

Création Mondiale au Metropolitan Opera : 20 Décembre, 1999

Direction musicale : James Levine
Production : Mark Lamos
Décors : Michael Yeargan
Costumes : Jane Greenwood
Lumières : Duane Schuler
Chorégraphie : Robert La Fosse

The Great Gatsby, du Roman à l'Opéra

Si vous avez lu le roman de F. Scott Fitzgerald sur l'époque du jazz, The Great Gatsby, vous n'aurez guère de peine à concevoir que ce classique contient en substance toutes les composantes de l'opéra traditionnel (amour, concupiscence, jalousie, convoitise et meurtre). Dans le livre, le récit emprunte la voix du narrateur, Nick Carraway, à la fois participant et observateur des événements qui se déroulent lors de ce tragique été.

Parce que l'opéra ne se prête aisément ni à la narration ni à la complexité qu'entraîne la présence de nombreux personnages et des innombrables scènes que contient le livre, le compositeur et le librettiste (en l'occurrence une seule et même personne) sont contraints d'apporter un certain nombre de modifications. Ces aménagements s'effectuent non seulement au niveau de la narration, mais également dans la manière même dont les principaux événements sont présentés à un public d'opéra. Cette approche est dans la droite ligne de la grande tradition de l'art. Pensez par exemple à la manière dont les compositeurs ont adapté les pièces de Shakespeare ou celles de Goethe.

John Harbison a choisi transformer le narrateur en personnage principal, en se servant de la manière dont Nick raconte les événements pour les présenter tels qu'ils les a décrits. Dans certains cas il a replacé des conversations clefs dans le récit dans des scènes différentes de celles du texte de Fitzgerald. Un certain nombre de personnages ont disparu dans un souci essentiel de simplification du récit. A aucun moment le thème général du roman publié en 1925 (ou d'aucune des rééditions ultérieures) n'a été altéré de quelque manière que ce soit. Aussi bien par le texte que par la musique, il s'agit de l'histoire d'un homme dont les espoirs et les rêves reposent sur un monde imaginaire, ainsi que sur les personnages à la fois avides et/ou superficiels qui l'entourent.

A certains moments de l'opéra, le narrateur du roman, Nick Carraway, joue le rôle d'élément catalyseur destiné à faire progresser l'action. Il reste probablement aussi le seul personnage qui ne fait aucun mal à qui que ce soit !

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The Edgar Foster Daniels Fondation

John Harbison (1938 - )

John Harbison est l'un des compositeurs américains les plus éminents. Parmi ses œuvres majeures, il a notamment composé trois quatuors à cordes, trois symphonies et une cantate, The Flight to Egypt (la fuite en Egypte), qui lui a valu de remporter le prix Pulitzer en 1987. Le Metropolitan Opera lui a demandé de composer un troisième opéra, The Great Gatsby (Gatsby le Magnifique), dont la première a été donnée le 20 décembre 1999.

La musique de Harbison se distingue par son exceptionnelle richesse, ainsi que par une diversité d'expression tout à fait remarquable. Il a écrit pour tout les types d'expression musicale, depuis le plus grandiose jusqu'au plus intime, des morceaux empruntant aussi bien au jazz, qu'aux formes pré-classiques évocatrices de Schutz ou de Bach, en passant par les tonalités plus gracieuses de Prokofiev et la rigueur de la musique atonale caractéristique des dernières œuvres de Stravinsky.

Harbison a été compositeur résidant de l'orchestre symphonique de Pittsburgh, l'orchestre philharmonique de Los Angeles, ainsi que pour les festivals de musique de chambre de Tanglewood, Marlboro et Santa Fe, sans oublier l'Académie américaine de Rome. Sa musique a été jouée par nombre des plus grands ensembles musicaux du monde, et plus de trente de ses compositions ont été enregistrées chez Northeastern, Harmonia Mundi, New World, Decca, Koch, Centaur, Archetype, et CRI. Sa musique est publiée exclusivement par Associated Music Publishers.

Parmi ses toutes dernières œuvres, Harbison a notamment composé Quatre Psaumes (« Four Psalms »), morceau commandé par le consulat israélien de Chicago, pour la célébration du 50ème anniversaire de la fondation de l'Etat d'Israël. Harbison a également été l'un des 12 compositeurs invités à composer une partie d'un Requiem commémorant les victimes de la deuxième guerre mondiale, qui a été donné, lors du 50ème anniversaire du jour de la victoire (V Day), au mois d'août 1995, par le Stuttgart Bachchor et l'orchestre philharmonique d'Israël, sous la direction d'Helmut Rilling.

Ancien directeur musical des Cantata Singers (« chanteurs de cantates ») de Boston, Harbison a dirigé de nombreux grands ensembles, parmi lesquels l'orchestre philharmonique de Los Angeles, l'orchestre symphonique de Boston, ainsi que la société Handel et Haydn. Depuis de nombreuses années il a été le principal chef d'orchestre invité de l'ensemble Emmanuel Music de Boston, avec lequel il a exécuté des cantates de Bach, des motets du 17ème siècle et de la musique contemporaine.

Harbison est né à Orange, dans le New Jersey, le 20 décembre 1938, dans une famille de musiciens. Dès l'âge de cinq ans il improvisait au piano et il créa un groupe de jazz à l'âge de douze ans. Il a suivi des études supérieures à l'université de Harvard, puis obtenu une MFA (maîtrise d'art) à Princeton University. Après avoir occupé un poste d'enseignement et de recherche à Harvard, Harbison a rejoint la faculté au Massachusetts Institute of Technology où il a été nommé au poste de Killian Award Lecturer (Maître de Conférences) en reconnaissance de ses « réalisations professionnelles exceptionnelles ». Il a également assuré un enseignement à CalArts et à la Boston University et fait toujours partie de la faculté du festival de musique d'Aspen.

En 1998, Harbison a été reçu le Heinz Award for the Arts and Humanities, en reconnaissance du contribution significative et soutenue aux arts et humanités. Une grande partie de sa musique pour violon a été composée pour sa femme, Rose Mary. C'est avec elle qu'il organise le Festival de musique de Token Creek dans la ferme familiale du Wisconsin.

Synopsis

Acte I

Scène 1. Nick Carraway arrive à Long Island en provenance du Middle West pour rendre visite à une cousine lointaine, Daisy Buchanan, et à son mari Tom. Egalement en visite chez les Buchanan, Jordan Baker, golfeuse professionnelle, que Daisy présente à Nick dans l'espoir que tous deux sympathiseront. La conversation est à la fois encline à la plaisanterie et pleine de tensions. Daisy est froissée par la manière légère avec laquelle Jordan mentionne le nom de Gatsby. Tom entame de grands discours autour de ses théories sur le déclin de la civilisation.

Le téléphone sonne, et Tom se lève pour répondre, suivi par une Daisy anxieuse. Jordan confie que Tom a une maîtresse à New York. Tom revient, visiblement mal à l'aise et invite Jordan à aller voir ses chevaux. Pendant que tous deux s'absentent, Daisy révèle à Nick qu'elle est malheureuse. Elle prétend que Tom la maltraite, et que « l'univers si chaleureux d'autrefois », de l'époque de sa jeunesse dans le sud, lui manque. Désormais trop « sophistiquée », elle a perdu le simple plaisir de vivre.

Jordan et Tom reviennent. Pendant que Jordan lit le Saturday Evening Post, Nick exprime son malaise à l'égard de la société de la Nouvelle Angleterre, et Tom se demande qui est Gatsby. La sonnerie du téléphone retentit de nouveau.

Scène 2. de Wilson. Tom a entraîné avec lui jusqu'ici un Nick réticent, dans le but de lui faire « rencontrer sa petite amie ». Tom envoie Wilson faire une course et une fois qu'il est parti, Myrtle fait son entrée. Elle danse avec Tom sur un air de la radio, et fait le récit de leur rencontre à Nick, de plus en plus embarrassé. Lorsque Nick insiste pour parler de Daisy, Tom perd son sang froid et le frappe. Le nez cassé Tom quitte la scène, froidement.

Scène 3. tsby et la pelouse. En soirée. Un homme vu de profil, observant une lumière verte de l'autre côté de la baie. Les employés et invités arrivent pour une fête tandis que l'homme pénètre à l'intérieur. Jordan et Nick se rencontrent lors de la fête. Ils dansent en se posant des questions sur leur hôte mystérieux. Espérant rencontrer ce dernier, Nick interroge un homme qui s'avère n'être autre que Gatsby. Alors qu'il est sur le point de demander une faveur à Nick, Gatsby est appelé à l'intérieur au téléphone. Les invités continuent de s'amuser et la fête continue jusqu'à ce qu'un bruit d'accident de voiture ne vienne disperser la foule.

Comme les invités commencent à s'éloigner, Wolfsheim fait son entrée. Il avertit Gatsby que leurs affaires connaissent des difficultés, parce que « Philadelphie » et « Detroit » exigent le règlement intégral de leurs dettes. Gatsby hausse les épaules et le renvoie. Il demande ensuite une faveur à Nick : ce dernier pourrait-il organiser pour lui une rencontre avec Daisy ? Seul sur le quai, Gatsby regarde de nouveau la lumière verte qui brille dans l'obscurité, signalant la maison de Daisy. Il se souvient de leur amour, cinq années auparavant, à Louisville, et projette confiant de regagner de nouveau ses faveurs.

Scène 4. de Nick. Il pleut. Nick et Jordan examinent la liste des invités de Gatsby pour l'été. Jordan informe Nick de l'existence, « cinq ans auparavant », d'une relation entre Gatsby et Daisy, puis du mariage de celle-ci avec Tom. Gatsby entre, dans un état d'anxiété comique. Lorsque Daisy arrive, elle et Gatsby demeurent quasiment silencieux. Nick quitte les lieux.

Progressivement Daisy et Gatsby retrouvent leurs sentiments réciproques de naguère. Ils admirent la merveilleuse demeure de Gatsby, qui de manière extravagante commence à tracer des projets d'avenir. Il l'invite à visiter son manoir. Nick revient, mais ils le remarquent à peine.

Acte II

Scène 1. tsby et la pelouse. Parmi les danseurs présents à la fête donnée par Gatsby des rumeurs circulent sur le passé du maître de maison. Tom et Daisy arrivent et Tom est présenté à Gatsby. Tandis que l'un des choristes de l'orchestre chante, Gatsby et Daisy dansent. Puis Gatsby s'inquiète tout haut auprès de Nick de ce que Daisy ne s'amuse pas. Nick avertit Gatsby qu'il ne peut pas faire renaître le passé. Daisy demande à Nick de distraire Tom de sorte qu'elle et Gastby puissent être seuls.

Gatsby essaie de convaincre Daisy qu'ils peuvent au contraire retrouver le passé, tandis que Nick prend la défense de Gatsby auprès de Tom, lequel se montre sceptique et cherche Daisy. Des bruits continuent à circuler quant aux affaires douteuses de Gatsby. Finalement Tom retrouve Daisy et Gatsby, et invite ce dernier pour le dimanche suivant.

Scène 2. Le salon des Buchanan. Daisy et Jordan sont allongées sur des méridiennes dans la chaleur de l'été, comme au début de l'acte I. Ils écoutent la radio. Gatsby et Nick sont mal à l'aise. La tension monte tandis que Daisy flirte avec Gatsby. Tom est agacé. Ils décident d'aller à New York pour échapper à la chaleur. Daisy et de Gatsby s'en vont ensemble. Après leur départ, Tom fait part de sa fureur à Jordan et à Nick. Un klaxon de voiture retentit à l'extérieur.

Scène 3. Une suite au Plaza. Du rez-de-chaussée montent les bruits d'une fête de mariage. Tom met Gatsby et Daisy au défi. Elle se retourne contre lui et semble choisir Gatsby. Tom lui rappelle les choses qui les unissent et la force à choisir. Daisy, indécise, regrette la simplicité de son passé.

Tom et Gatsby essaient tous deux de convaincre Daisy. Celle-ci décide de rester avec Tom, puis demande à s'en aller. Tom, qui exulte, suggère avec mépris que Daisy et Gatsby retournent ensemble à Long Island, car il est certain de n'avoir rien à craindre. Ils s'en vont au moment même où Nick se souvient que c'est son trentième anniversaire.

Scène 4. La nuit. Dans le garage de Wilson. Myrtle, qui regarde par la fenêtre en direction de la route, exprime sa solitude et son désir de Tom Buchanan. George Wilson travaille sur ses voitures, sombre et plein de suspicion. Soudain Myrtle croit voir Tom et se précipite dehors. On entend un bruit d'accident.

Tom, Nick et Jordan entrent et révèlent que Myrtle a été tuée. On la ramène, sans vie. Tom identifie la voiture jaune de la mort comme étant celle de Gatsby. Wilson, très malheureux, décide de trouver le conducteur.

Scène 5. Le jardin de Gatsby, tôt le matin. Des déménageurs emportent du mobilier hors de la maison. Tandis que Nick et Jordan cherchent Gatsby, Jordan fait remarquer que leurs rêves ont pris fin. Elle s'en va tandis que Gatsby paraît. Nick l'accuse d'avoir fuit le lieu de l'accident, mais Gatsby révèle qu'il protége le vrai conducteur, à savoir Daisy.
Gatsby attend que Daisy lui fasse signe avec une lumière verte. Il se souvient de sa jeunesse et de son passé à Louisville, avec Daisy, cinq ans auparavant, avant la guerre. A la fin de sa méditation, Wilson entre et tire sur Gatsby, avant de se donner la mort à son tour.

Scène 6. Nick et Jordan se rencontrent avant les funérailles de Gatsby. Ils conviennent que leur relation, contrairement à celle qui liait Gatsby et Daisy, n'a été ni profonde ni destructrice. Ils décident de partir chacun de leur côté sans regret.

Wolfsheim entre, vérifie que la maison de Gatsby est bien « propre », et ne reste pas pour les funérailles. Jordan s'en va elle aussi, ne souhaitant prendre part à rien de difficile. Le père de Gatsby entre et se présente à Nick. Il est le seul invité. Le père est très impressionné par la splendeur de la propriété de Gatsby. Lui et Nick lisent un passage du manuel de jeunesse de Gatsby sur les progrès personnels. Des fêtards entrent, mais comme il n'y a pas de fête, ils passent leur chemin tandis que le pasteur célèbre un bref service. La cérémonie terminée, Nick reste seul pour réfléchir sur ce qui s'est produit. A la fin, seule reste visible la lumière verte de Daisy.

The Great Gatsby (1999)
Opera in Two Acts

Composer: John Harbison
Text: The composer, after the novel by F. Scott Fitzgerald with popular song lyrics by Murray Horwitz

Commissioned by the Metropolitan Opera to commemorate the 25th anniversary of the debut of James Levine.
Commission made possible by a gift from The Edgar Foster Daniels Foundation

Metropolitan Opera Premiere: December 20, 1999

Novel to Opera: The Great Gatsby

If you have read F. Scott Fitzgerald's classic novel of the jazz age, The Great Gatsby, you will be aware that it contains all of the elements of traditional opera - love, lust, jealousy, greed, and murder. In the book, the tale is related by a narrator, Nick Carraway, who was a participant/observer in the events of that fateful summer.

Because opera does not lend itself easily either to narration, or to the complexity of the many characters and scenes comprising the book, the composer and librettist (which in this case are one and the same) are compelled to make certain modifications. These modifications are made not in the basic story line, but in the way the major events are presented to the opera audience. This is in the best tradition of the art. Think, for instance, of the manner in which composers adapted the plays of Shakespeare and Goethe.

John Harbison has chosen to make the narrator a major character in the action, making use of Nick's report of events to present them as described. In some cases he has placed conversations critical to the story line in scenes other than Fitzgerald's placement. A number of minor characters have disappeared in the essential simplification of the story. At no time does he violate the overlying theme of the 1925 novel (or any of the subsequent, re-edited editions). Through both his text and his music, he has given us the tale of a man whose hopes and dreams were based upon a fantasy, and the generally greedy and/or superficial people who surrounded him.

Nick Carraway, narrator in the novel, becomes in some parts of the opera, a catalyst to move the action on - and also remains probably the only character in the opera who does not, at least once, do something mean to another!

John Harbison (1938 - )

John Harbison is one of America's most prominent composers. Among his principal works are three string quartets, three symphonies, two operas, and the cantata The Flight Into Egypt, which earned him a Pulitzer Prize in 1987. The Metropolitan Opera has commissioned him to compose a third opera, The Great Gatsby, which premiered on 20 December 1999.

Harbison's music is distinguished by its exceptional resourcefulness and expressive range. He has written for every conceivable type of concert performance, ranging from the grandest to the most intimate, pieces that embrace jazz along with the pre-classical forms of Schutz and Bach, the graceful tonality of Prokofiev, and the rigorous atonal methods of late Stravinsky.

Harbison has been composer-in-residence with the Pittsburgh Symphony, the Los Angeles Philharmonic, the Tanglewood, Marlboro, and Santa Fe Chamber Festivals, and the American Academy in Rome. His music has been performed by many of the world's leading ensembles, and more than 30 of his compositions have been recorded on the Nonesuch, Northeastern, Harmonia Mundi, New World, Decca, Koch, Centaur, Archetype, and CRI labels. His music is published exclusively by Associated Music Publishers.

Harbison's most recent works include Four Psalms, a piece commissioned by the Israeli Consulate of Chicago and composed to celebrate the 50th anniversary of the founding of the State of Israel. Harbison was also one of 12 composers invited to compose a section of a Requiem commemorating the victims of World War II, performed on the 50th anniversary of V Day, August 1995, by the Stuttgart Bachchor and the Israel Philharmonic, conducted by Helmut Rilling.

Former music director of the Cantata Singers in Boston, Harbison has conducted many other ensembles, among them the Los Angeles Philharmonic, the Boston Symphony, and the Handel and Haydn Society. For many years he has been principal guest conductor of Emmanuel Music in Boston, leading performances of Bach cantatas, 17th-century motets, and new music.

Harbison was born in Orange, New Jersey on 20 December 1938 into a musical family. He was improvising on the piano by five years of age and started a jazz band at age 12. He did his undergraduate work at Harvard University and earned an MFA from Princeton University. Following completion of a junior fellowship at Harvard, Harbison joined the faculty at the Massachusetts Institute of Technology where he was named the Killian Award Lecturer in recognition of "extraordinary professional accomplishments". He has also taught at CalArts and Boston University and is currently on the faculty of the Aspen Music Festival.

In 1998, Harbison was named winner of the Heinz Award for the Arts and Humanities to recognize a significant and sustained contribution in the Arts and Humanities. Much of his violin music has been composed for his wife, Rose Mary, and with her, he runs the Token Creek Music Festival on the family farm in Wisconsin.

Synopsis

Cast List:
DAISY BUCHANAN, a rich young socialite: Soprano
JAY GATSBY, a wealthy young man of mysterious background: Tenor
TOM BUCHANAN, Daisy's husband, a former athlete: Tenor
NICK CARRAWAY, her cousin, a young stockbroker: Baritone
JORDAN BAKER, her friend, a golfer: Mezzo-Soprano
GEORGE WILSON, a garage mechanic: Bass
MYRTLE WILSON, his wife: Mezzo-Soprano
RADIO SINGER / BAND VOCALIST: Tenor
TANGO SINGER: Mezzo-Soprano
MEYER WOLFSHIEM, a shady businessman: Bass-Baritone
HENRY GATZ, Gatsby's father: Baritone
MINISTER: Bass-Baritone
Chorus of party-goers

ACT I. Nick Carraway, a stockbroker who lives on West Egg, Long Island, visits old acquaintances from the Middle West, his distant cousin Daisy Buchanan and her husband, Tom, a wealthy sportsman, at their East Egg estate, across Manhasset Bay. Also present is Jordan Baker, a professional golfer and Daisy's girlhood friend, whom Daisy introduces to Nick in hopes of making a match between them. When Jordan mentions Gatsby (who lives next door to Nick), Daisy becomes flustered. Nick compliments the ladies, but Tom interrupts with his theories about civilization's decline. When the phone rings, Tom goes to answer it, followed anxiously by Daisy. Alone with Nick, Jordan reveals that Tom has a woman in New York. Daisy and Tom, somewhat ill at ease, return to the drawing room, and he takes Jordan to see his polo ponies. While they are gone, Daisy discloses to Nick that she is unhappy, because Tom mistreats her, and though she has become "sophisticated," she misses the "old, warm world" of her youth in Louisville. Returning from the stables, Jordan reads aloud from The Saturday Evening Post. Nick expresses some misgivings about Eastern society, and Tom wonders who Gatsby is. The phone rings again.

About halfway between West Egg and New York, the commuter train stops at a "valley of ashes." Tom drags a reluctant Nick to a nearby garage to meet Myrtle, whose husband, George Wilson, owns the place. Tom sends Wilson on an errand. Myrtle appears, and she and Tom dance to the radio. She describes her first meeting with Tom to Nick, who becomes increasingly embarrassed. Myrtle's insistence on talking about Daisy angers Tom, who hits her, bloodying her nose, then leaves.

In the early evening, Gatsby stands on his vast lawn, looking across the bay at a green light on Daisy's peer. He goes inside, and waiters, caterers, musicians and guests begin arriving for a party. Nick is among the guests; he dances with Jordan, the only person he knows at the party. They speculate about their mysterious host, then mingle separately. Nick begins talking to a man with whom he reminisces about the War; the stranger turns out to be Gatsby. About to ask Nick for a favor, Gatsby is called to the phone, and Jordan rejoins Nick. Sometime later, Gatsby comes outside again but remains apart. The party intensifies until sounds of an automobile crash disperse the crowd. In the ensuing confusion, a businessman with shady connections, Meyer Wolfshiem, appears; finding Gatsby, he tells him that their business ventures in Philadelphia and Detroit are in trouble and their debts must be paid in full. Shrugging off this unpleasant news, Gatsby sends him away. Turning to Nick, Gatsby asks his favor: could Nick arrange a meeting with Daisy? Nick leaves him alone by the dock. Gazing at Daisy's green light, Gatsby recalls their love five years ago in Louisville and confidently plans to win her back.

Nick has arranged a meeting between his neighbor and Daisy at his cottage. He and Jordan play a game of trying to name Gatsby's guests. Before departing, she tells Nick how Gatsby and Daisy fell in love, despite her parents' disapproval. While Gatsby was fighting in World War I, Daisy married Tom. Gatsby arrives, nervous and distracted, and waits for what seems an eternity to him. When Daisy's horn is heard outside, he slips away, then returns, pretending casually to have dropped by. Gatsby and Daisy remain almost silent, and Nick withdraws. Gradually, the former lovers re-establish their old feelings for each other. Standing at the window, they admire Gatsby's grand house across the lawn; he begins wildly to plan their future and invites her to tour the mansion. When Nick returns, they barely notice.

ACT II. At another of Gatsby's parties, rumors about his past run rampant. The Buchanans arrive, and Tom is introduced to Gatsby. Gatsby dances with Daisy while a band vocalist sings. Seeing Nick, Gatsby excuses himself, leaving Daisy to dance by herself. Gatsby worries aloud to Nick that she isn't having a good time. Nick cautions him that the past cannot be repeated, and Gatsby goes into the house. Daisy asks Nick to distract her husband so that she can be alone with Gatsby, who tries to convince her that they can recapture the glow of their past relationship. Meanwhile, Nick defends his friend to a skeptical Tom, who is looking for his wife. Rumors about Gatsby's shady business continue to be heard among the guests. When Tom finds Daisy and Gatsby, he invites the latter to their house the following Sunday.

On a hot afternoon at the Buchanans', Daisy and Jordan — in white dresses — recline on chaises longues, listening to the radio, while Nick and Gatsby make nervous conversation. Daisy flirts with Gatsby, annoying her husband. When she suggests they all go into the city to escape the heat, Tom says he'll drive Gatsby's yellow car, telling the latter to take his blue coupé. Daisy decides to go with Gatsby. Tom vents his anger to Jordan and Nick.

Daisy, Gatsby, Tom, Nick and Jordan take a suite at the Plaza Hotel. Sounds from a wedding downstairs make Daisy think of her own nuptials in Louisville. When Tom begins to challenge Gatsby, Daisy turns on her husband, seeming to take his rival's part. Confronted with Gatsby's assertion that Daisy never loved him, Toms recalls the things that bind them together, forcing her to choose between them. Indecisive, Daisy longs for her simpler past. The two men try to persuade her, until she finally decides to stay with Tom. When she pleads to go home, Tom, exultant, contemptuously tells Daisy to return to Long Island with Gatsby in his yellow car, as Tom has nothing to fear. Nick suddenly remembers it is his thirtieth birthday.

That night, at Wilson's garage, Myrtle looks out the window at the road; she is lonely and longs for Tom. Her husband, suspicious and grim, works on his cars. Both feel desperately trapped in their marriage and in this place. Thinking she sees Tom, whom she saw at the garage that afternoon in a new yellow car, Myrtle rushes out. A crash is heard. Tom, Nick and Jordan, on their way back to Long Island, drive up to see what has happened and learn that Myrtle has been killed by a hit-and-run driver. Her body is brought into the garage. Tom identifies Gatsby as the owner of the yellow car. Wilson, grieving, is determined to find the driver.

Early the next morning, movers carry furniture out of Gatsby's house. Nick and Jordan arrive; as they look for Gatsby, she observes that all their dreams are over. He appears, and she leaves. When Nick accuses Gatsby of leaving the scene of the accident, he reveals that Daisy was behind the wheel of the car. After confirming his reluctant sympathy with Gatsby and his dreams, Nick departs. As Gatsby waits for Daisy to signal him with the green light, he recalls his youth and his love for her. Wilson appears and shoots Gatsby, killing him.

Nick and Jordan meet at Gatsby's house, before his funeral. Since their relationship has been neither deep nor destructive, they agree to go their separate ways without regret, and Jordan departs. Wolfshiem drops by and looks around to assure himself that the house is "clean," leaving before the funeral. Gatsby's father arrives and introduces himself to Nick. The simple old man, awed by the splendor of the house, proudly produces his son's youthful manual of self-improvement, from which he and Nick read. Partygoers come, but finding no party, they move on, as a minister arrives to conduct a brief service, with only Nick and Gatsby's father present. After the funeral, Nick is left alone to reflect on what has happened. Daisy's green light is all that is visible.

-- courtesy of Opera News

CRITICAL ACCLAIM:

Out of one national classic, F. Scott Fitzgerald’s The Great Gatsby, John Harbison has fashioned another, one of the best operas composed by an American to date...It is hard to think of another American opera composed with a comparable degree of musical sophistication and sheer virtuoso compositional chops.
— Richard Dyer, The Boston Globe

Gatsby is a thoroughly modern opera...The enormously sophisticated score captures the sleek, tinny surface of the Jazz Age, and it also manages to translate into sound the volcanic sensuality and longing that drive the brooding millionaire Jay Gatsby and his beloved Daisy Buchanan into bitterness and pain.
— Heidi Waleson, Wall Street Journal

...Harbison has written music more substantial and interesting than that of most literature operas. Writing with easy assurance in both his own idiom and the quasi-popular, Harbison makes no self-conscious effort to blend the two; they change places naturally, as they would do in a film score. The composer uses harmony conservatively enough to reach a general audience, yet he often confounds one’s expectations in a sly, personal and telling way. In vocal lines, he makes the words clear, sometimes reaching out in attractive melodic arcs but favoring line-by-line nuance over simple, singable melody.
— John W. Freeman, Opera News

The Great Gatsby is a fully modern work. The score is rich with lyrical outpourings and extended ensembles that acknowledge tradition. Throughout the work, the music is distinctively Mr. Harbison’s: richly chromatic harmonic tweaked with dissonance; multilayered textures where lyrical lines dominate but inner voices and rustling figurations stir below.
— Anthony Tommasini, New York Times

One of the most distinguished children’s choruses in France, the IFCC is official choir of the Maurice Ravel Music Academy in Levallois, France. The ensemble, founded in 1970, consists of an equal number of boys and girls and is currently on its 2011 US west coast tour to San Diego, Tucson, Phoenix, Albuquerque, Santa Fe, Gallup, Flagstaff, and Sedona.

Francis Bardot , who is a tenor as well as a conductor and voice trainer, is the group’s music director and conductor. He was chorus master for the children’s choruses of the Paris Opera and Orchestra of Paris for 25 years. He also was choirmaster at Chartres Cathedral, and has given master classes at the University of California and at the Beijing National Conservatoire. Youth Choir. His biography follows.

The Ile de France Children’s Choir has a recorded repertory of more than 20 discs, including Gounod’s Requiem, the Berlioz Te Deum, Verdi’s Othello, Poulenc’s 7 Réponses des Ténèbres, Mozart’s Requiem, Mass in C, and Bastien et Bastienne, and the Fauré and Duruflé’s Requiems. Recent artistic collaborations include the Orchestre de Paris, Orchestre des Concerts Colonne, Orchestre de l’Opéra de Massy, Marseille Opera, and Compiègne Opéra.

Repertoire for the July 10 concert will be chosen from Vivaldi’s “Gloria, “ Mendelssohn’s “Laudate Pueri,” Franck’s “Panis Angelicus,” and other sacred music by Caccini, Charpentier,

Bach, and Gregorian chant; and secular selections by Mendelssohn, Schumann, Brahms, Schubert, Faure, Bizet, plus popular songs from France and the U.S.

For more information on the group or to download pictures, please visit the Website www.choeurdenfants-idf.org (in French). To arrange a phone interview with Francis Bardot, call Mickii Cohen at the SFCA office, 505-984-8759, or email mcohen - at - santafeconcerts.org.

For information on the Santa Fe Concert Association and its upcoming 75th season, please visit www.santafeconcerts.org or call Craig Smith at 505-984-8759.

FRANCIS BARDOT - Biography

Born in 1946, Francis Bardot began singing at the age of 8 with Philippe Debat, a pupil and friend of Dom Ireneu Segarra, head of the Escolania Choir School and a future chapel master of the Monaco Cathedral. This musical “ancestry” would have a pervasive influence over his entire career.

An oratorio tenor soloist at 18, he performed in over 2,000 concerts across France and around the world, with unforgettable partners such as Ernst Haeffliger, Roger Soyer, Rita Streich and Barbara Schlick. He also made some 20-odd recordings, in particular, with RCA and Deutsche Grammophon.

At 24, Bardot became a teacher at the Institut Supérieur de Pédagogie of the Institut Catholique de Paris and started his first children’s choir school. He also devoted his time to choral and orchestral conducting and founded, among others, a choir called “Petits Chanteurs du Monde” with the support of UNESCO and UNICEF. For nearly 25 years, he conducted the children’s choirs of the Opéra de Paris, developing a vocal technique specifically for children.

For five years, Bardot has been Director of Cultural Affairs for the city of Levallois and headed the 2000-student Conservatoire Maurice Ravel there.