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Helene Renee Pfeffer

by Maxime Ohayon Email

Helene Renée Pfeffer is an established American Painter based out of Santa Fe, NM, USA.

Pfeffer’s career has been marked with many solo and group exhibitions throughout New Mexico, Texas, New York, Colorado and Lousiana. Most recently, her “Branch Series” was featured in a group exhibition “Art on the Edge” at the New Mexico Museum of Art, curated by Elizabeth Sussman of the Whitney Museum in New York. Additionally, Pfeffer is featured in the Museum of Fine Arts Houston, the Marion Koogler McNay Art Institute in San Antonio and the Dartmouth College Museum in Hanover, New Hampshire... Born in Houston, Texas, she lives and work in Santa Fe, NM

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par Maxime Ohayon Email

Jiri Kylian, Hans Van Manen et Ohad Naharin

trois chorégraphes de légende dont les noms se confondent avec l’histoire du NDT

Le NDT et JIRI KYLIAN

Créé en 1959 autour de Benjamin Harkarvy, le NDT se consacre aussitôt à l’exploration de nouvelles formes de danse, expérimentant sans cesse techniques et idées nouvelles. Avec Benjamin Harkarvy et Hans Van Manen (chorégraphes en résidence), la compagnie fait la part belle à l’invention artistique et suscite l’admiration et la reconnaissance. Dans les années 60, le NDT est considéré comme la compagnie de danse la plus novatrice et la plus intéressante d’Europe. Harkarvy et Van Manen quittent la compagnie au début des années 70. Jiri Kylian, chorégraphe invité en 1973, est associé deux ans plus tard à la direction artistique (avec Hans Knill), puis devient le directeur du NDT en 1978, il n’a alors que trente ans. Sous sa direction, la compagnie progresse constamment et acquiert une aura internationale.
Né à Prague en 1947, Kylian est l’un des chorégraphes les plus inventifs de sa génération. Il a créé une soixantaine de chorégraphies pour le NDT. Jiry Kylian a quitté le NDT en juin 1999, mais il reste néanmoins chorégraphe et conseiller artistique de la compagnie

HANS VAN MANEN

Il débute sa carrière en 1951 au sein du Sonia Gaskell’s Ballet Recital. En 1952, il entre dans le Nederlands Opera Ballet, où il crée son premier Ballet Feesrgeritcht. Il rejoint ensuite la compagnie Roland Petit et commence à travailler avec le Nederlands Dans Theater en 1960, comme danseur, puis comme chorégraphe, et de 1961 à 1971, comme directeur artistique. En 1973, il est nommé chorégraphe/metteur en scène au Het Nationale Ballet Amsterdam. En 1988, il renoue avec le NDT comme chorégraphe en résidence. Il a créé plus de cinquante chorégraphies pour cette compagnie.
Hans Van Manen est également photographe et on peut admirer ses œuvres dans le monde entier.

OHAD NAHARIN

Né en Israël, Ohad Naharin a débuté son apprentissage de la danse au sein de la prestigieuse Batsheva Dance Company. Puis il se perfectionne à NYC à la Julliard School. Après s’être produit sur scène avec les plus grandes compagnies d’Europe et des USA, il fait ses débuts chorégraphiques en 1980. Dix ans plus tard, il est nommé directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Depuis 1987, Il travaille régulièrement avec le NDT. Plusieurs de ses pièces sont désormais inscrites au répertoire de la troupe néerlandaise : physiquement superbe, musicalement naturel, sensualité, sensibilité, hardiesse sont quelques-uns des termes qui caractérisent le travail de Naharin. « Si vous pouviez tenir les danses de Ohad Naharin dans la main, vous sentiriez leur douceur. Pensez à une pierre polie, elle ressemble à un morceau de sculpture secrète, mais lancez-là et elle devient une arme. »
Deborah Jowitt, Village Voice

Le Français Frederic Chaslin, Nouveau Directeur Musical de l'Opera de Santa Fé, NM, USA

par Maxime Ohayon Email

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Mai 2010. Le français Frédéric Chaslin a été nommé Directeur Musical de l’Opéra de Santa Fe, aux Etats-Unis. Il devient ainsi le premier chef français engagé à la tête d’une institution lyrique de cette importance aux USA.

L’Opéra de Santa Fe, inaugurée par Igor Stravinsky en 1957, produit le plus important Festival d'Opéra aux USA, une saison d'été en juillet & août, composée de 5 nouvelles productions dans un théâtre à l'architecture avant-gardiste de 2234 places.
Frederic Chaslin a fait ses débuts à Santa fe durant l’été 2009, dirigeant Traviata mise-en-scène par Laurent Pelly avec Nathalie Dessay et Laurent Naouri. Il prendra ses fonctions de Chef Principal en Octobre 2011 et ouvrira la saison 2011 avec une nouvelle production du Faust de Gounod.

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The French Conductor Frederic Chaslin appointed by the Santa Fe Opera

par Maxime Ohayon Email

May 2010. Frédéric Chaslin, the French conductor who led the acclaimed performances of La Traviata last season will become The Santa Fe Opera’s Chief Conductor starting October 1, 2010

Press Release. May 4, 2010. Santa Fe, NM, USA.
The Santa Fe Opera's General Director, Charles MacKay announced today his selection: “I am pleased to announce that Frédéric Chaslin has agreed to become the Opera’s new Chief Conductor. His three-year appointment ends a more than two year search which included extensive conversations with Orchestra members, artists and leaders in the music field. Maestro Chaslin brings a distinguished career as conductor, pianist, composer and author to The Santa Fe Opera. In his debut last season he established a wonderful rapport with his colleagues both on and off the stage, and especially with the Orchestra. As chief conductor, Maestro Chaslin’s primary responsibility will be to maintain and enhance the high artistic standards and quality of the Opera Orchestra. With his background, he is eminently qualified.”

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Berlioz - La Mort de Cléopâtre

by Maxime Ohayon Email

La Mort de Cléopâtre
Hector Berlioz (1803 - 1869)

Bristly encounters with France’s official institutions were common in the life of Hector Berlioz, his travails with the Prix de Rome being but one chapter among many. Though sent to Paris by his father to study medicine, once there he succumbed to the lure of music, which had always been a passion. Despite unconventional background and training (flute and guitar were his instruments, and he taught himself harmony from a textbook), he entered the Paris Conservatory at the advanced age of 23, to study composition with Jean-François Le Sueur and counterpoint with Anton Reicha.

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Mozart - Concerto for Clarinet & Orchestra, K.622

par Maxime Ohayon Email

Concerto in A major for Clarinet and Orchestra, K. 622
Wolfgang Amadé Mozart (1756 - 1791)

In December 1778, writing from Mannheim, where the court orchestra was perhaps the finest and most advanced in Europe, Mozart lamented to his father, "Alas, if we only had clarinets! You cannot imagine the glorious effect of a symphony with flutes, oboes, and clarinets." Though the instrument was still maturing on the technical front, Mozart quickly grasped the potential of its fluid, flexible tone, wide range, and distinctively colored registers. Beginning in 1781 with Idomeneo (written for Munich, where the Mannheim orchestra had moved with its employer), he used clarinets extensively in his operas--though less frequently in his symphonies and concertos, where the resources at hand were not always as lavish nor the players as adept.

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Mahler - Symphony N°6

by Maxime Ohayon Email

Symphony No. 6

Gustav Mahler
Born July 7, 1860, in Kalischt (now Kalište), Bohemia
Died May 18, 1911, in Vienna

Between Mahler’s three vocal/choral symphonies with texts from the famous anthology of folk poetry Des Knaben Wunderhorn (Nos. 2, 3, and 4) and the vast affirmation of the choral Eighth Symphony, there stand three orchestral symphonies. They have in common a large scale and powerful intimations of struggle, but whereas the Fifth and Seventh achieve optimistic resolutions, the Sixth does not. It is also unique among them for its basically classical outlines, though the orchestra called for is far from classical in size or composition, and the course of musical events is often unconventional. The Sixth comprises a sonata-allegro first movement with its exposition repeated literally, a scherzo, a slow movement, and a finale. In the symphonic mode promulgated by Beethoven, it implies a protagonist, one engaged in a fateful contest.

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Achim Freyer, Artiste Total

par Maxime Ohayon Email

Evoluant sur la scène artistique internationale entre peinture, scénographie et mise en scène, Freyer donne de lui l’image d’un personnage on ne peut plus singulier.
Pour être déjà une légende, Achim Freyer n’en est pas moins débordant de vitalité.
Année après année, il élabore les mises en scène les plus inhabituelles. Ses travaux à caractère impressionniste sont autant de formes musicales. A. Freyer n’a de cesse de répéter que, sans la peinture, l’homme de théâtre Freyer n’existerait pas.

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