Bolero,
Ballet Teatro Espagnol
Rafael Aguilar, chorégraphie

Feux d’artifice Flamenco
Avec Bolero, le Ballet Teatro Espanol présente une sélection de trois chefs-d’œuvre chorégraphiques du légendaire Rafael Aguilar : El Rango - Bolero - Suite Flamenca

EL RANGO

Ballet dramatique basé sur la nouvelle "La maison de Bernarda Alba" de Federico Garcia Lorca.

Musique Chants Grégoriens et Guitare Flamenco
Chorégraphie Rafael Aguilar
Costumes Manuela Aguilar
Durée 17 minutes

El Rango est une commande d’Antonio Gades.
Le spectacle fut présenté pour la première fois au Festival de Spoleto.
Rafael Aguilar a écrit deux ballets basés sur les œuvres de l’écrivain espagnol Federico Garcia Lorca : El Rango (1979) et Yerma (1988).

El Rango suit le fil de la nouvelle dramatique de Garcia Lorca « La maison de Bernarda Alba », publiée en 1936 : avec ses deux filles, une mère retourne dans sa maison, après les funérailles de son mari. Elle soumet la plus jeune de ses filles à une autorité répressive. Celle-ci se révolte en adoptant une attitude provocatrice, vivant pleinement ses désirs érotiques, et s’enivrant de danse toutes les nuits. La confrontation entre rébellion et matriarcat se terminera tragiquement.

BOLERO

La vision toute sensuelle du Flamenco de Rafael Aguilar , posée sur la fameuse partition du compositeur français Maurice Ravel.

Musique Maurice Ravel
Chorégraphie Rafael Aguilar
Costumes Manuela Aguilar
Durée 17 minutes

" En utilisant le langage et le rythme du Flamenco, j'offre une interprétation très personnelle de cette pièce, si riche en sensualité, profondément ancrée dans la conscience espagnole. " - Rafael Aguilar

Rafael Aguilar a créé son Bolero en 1987, au Festival della Versiliana, en Italie, à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Maurice Ravel.
Le Bolero est une variation du Fandango et il est à rapprocher étroitement du Cachucha. Traditionnellement, c'est une danse solo accompagnée de chants et rythmée par des castagnettes.
Maurice Ravel s'est intéressé au ballet vers 1909, lorsqu'il commença à fréquenter à Paris le directeur des Ballets Russes, Sergueï Diaghilev. A la demande de ce dernier, Ravel composa ce qu’il appela une Symphonie chorégraphique, Daphnis et Chloé. La création eut lieu au Châtelet le 8 juin 1912, dans une mise en scène de Fokine, avec Nijinsky et Karsavina dans les rôles principaux.
En 1927, Ida Rubinstein, une ancienne danseuse étoile de Diaghilev, demande à Ravel d’orchestrer Iberia d’Albeniz, pour un ballet espagnol. Un autre musicien ayant également entrepris ce travail, Ravel décide alors de composer une œuvre nouvelle et choisit un Bolero. Une fois encore la danse et l’Espagne se trouvent réunies. La création eut lieu à l'Opéra de Paris, en novembre 1928, dans une chorégraphie de Bronislava Nijinska. Ce ballet, qui mettait en scène quelques 18 danseurs se languissant pour l'étoile Ida Rubinstein se pâmant sur le long comptoir d'un bar, devint immédiatement un succès et n'a jamais cessé depuis d'être remonter encore et encore.
Bolero est l’une des pages les plus célèbres de la littérature orchestrale du 20ème siècle, et sans aucun doute la plus célèbre des pièces de Ravel. Avec une amère ironie, Ravel dit à propos de cette partition : « Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'œuvre, le Bolero, malheureusement il ne contient pas de musique ». On connaît la suite, au concert comme au théâtre, Bolero défie le temps.
Le Bolero de Ravel consiste en un long et progressif crescendo d’un thème unique. Cette expérience musicale s’inspire du Bolero espagnol du 18ème siècle, dont le rythme se répète jusqu’à l’obsession, jusqu’à la frénésie, comme dans La Valse et n’a, trois siècles après, toujours rien perdu de sa fascination.

SUITE FLAMENCA

Une anthologie des divers styles de danse espagnole, avec chants et musiques traditionnels, par des musiciens flamenco de premier plan.

Musique Flamenco populaire
Chorégraphie Rafael Aguilar
Costumes Manuela Aguilar
Durée 60 minutes

Suite Flamenca est une série de 7 danses Flamenco : Alegrias, Siguiriyas, Peteneras, Bilerias, Farrucas, Finale.

Durant de nombreuses années, Rafael Aguilar étudia les origines - obscures - du Flamenco et ses multiples influences arabes, juives et indiennes. Cette Suite est une sorte d'anthologie du Flamenco. Durant ce spectacle, la troupe présente les quatre éléments essentiels du Flamenco : danse, chanson, guitare flamenco et jaleo (claquement des doigts et des mains).

Fondamentalement lyrique, le Flamenco peut adopter des tons très divers (élégiaque, religieux, joyeux...). Il existe diverses classifications des formes du flamenco, les plus courantes sont :
- le cante jondo, ou chant profond, inspiré, passionné, dépressif, où se sont concentrés les apports les plus anciens du flamenco, et qui prend volontiers une forme incantatoire (siguiriyas, soleares, etc.),
- le cante chico, ou petit chant, gai et léger, coloré, extravagant (alegrías, fandanguillos, sevillanas, etc.).

©Maxime-Ohayon.com

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Ballet Teatro Espanol de Rafael Aguilar

Le Ballet Teatro de Rafael Aguilar représente à la perfection l’âme de la danse espagnole.

Rafael Aguilar, Chorégraphe (1926-1995)

La contribution de Rafael Aguilar à la redécouverte du Flamenco est essentielle. Ses chorégraphies novatrices permirent de remettre le Flamenco au programme des scènes internationales.

Manuela Aguilar, Danseuse (....-1998)

Danseuse étoile de la compagnie Vincente Escudero, Manuela Aguilar s’est produite sur les plus grandes scènes européennes, avant de fonder, avec son mari, Rafael Aguilar, la compagnie « Manolita y Rafael » qui deviendra plus tard le « Ballet Teatro Espanol ».

Carmen Salinas, Chorégraphe

Depuis 1999, Carmen Salinas préside aux destinées du Ballet Teatro Espanol.

Renseignements : + 49 (0) 72 21 30 13 101
Maxime Ohayon : "Maxime Ohayon (at) aol. com"
www.festspielhaus.de
Location Fnac Spectacles + 33 3.88.51.21.27